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NOTE D'INTENTION

RÉZONANS

Mars 2026 Alicia Coudray Balon

Pour saisir l’essence du projet RÉZONANS, il est important de lever une confusion. Pour beaucoup, le terme « Carnaval » évoque une esthétique de l'apparat, plumes, chars et raffinement, héritée des bals coloniaux et historiquement réservée aux catégories sociales favorisées. À l'opposé de cette forme, mon sujet s’ancre aussi dans la réalité brute et transgressive du mas.

Comme le souligne Marie-Héléna Laumuno dans son article « Je ne fais pas le carnaval, je fais le mas », si le premier amuse, le second interroge et revendique. En Guadeloupe, le mas est un concept politique, culturel et spirituel né d'une révolution identitaire dans les années 1970. Porté par une jeunesse en quête de « personnalité guadeloupéenne », il a transformé des pratiques jadis marginalisées (les « masques sales » ou mas-sal) en un outil de résistance culturelle majeur. Lionel Arnaud définit d'ailleurs cet acte comme une véritable « marche » identitaire : le mas n'est pas un spectacle, c'est un acte de présence. Cet héritage de résistance, initié dès 1834 par les nouveaux libres, trouve une résonance caribéenne globale, ayant même été consacré « forme d'art nationale » à Trinité-et-Tobago en 1962.

Si mon ambition initiale était d'embrasser l'ensemble des traditions carnavalesques de la Caraïbe, j'ai fait le choix de restreindre ce premier champ d'investigation à la Guadeloupe. Ce recentrage garantit la justesse du propos en collaborant avec des photographes de terrain qui documentent le mas. Ces derniers m'ont confié leurs archives visuelles, fonds iconographique qui devient ma matière première d'expérimentations plastiques : collages, jeux de textures, de trames, couleurs et animations. Ces éléments forgeront l’identité visuelle de RÉZONANS. Il s'agit de mettre en lumière les textures, les visages et les postures du mas pour créer une immersion mémorable et authentique.

Mais qu’est-ce que rézonans ?

RÉZONANS se définit comme un média culturel hybride se déployant par saisons. Chaque série explore un genre culturel, visuel et musical carnavalesque spécifique. La Saison 1 est ainsi dédiée à la dimension du « mas à po » en Guadeloupe, tandis que la Saison 2 pourrait explorer le « Sensay », symbole emblématique du carnaval de la Dominique.

Une dimension fondamentale de ce dispositif repose sur un partenariat avec NTS Radio, plateforme londonienne. En tant qu'utilisatrice de l’interface, j'ai pu constater que NTS est déjà un vecteur de diffusion pour des genres niches tels que le Gwo Ka, la Plena, etc. Sa devise « Don’t Assume » et ses séries curatoriales en font le socle idéal. En devenant le « cœur battant » de l’événement, cette chaîne dédiée permettrait de diffuser les sonorités du mas, tout en offrant une voix directe aux acteurs via des podcasts live ou d'autres épisodes spéciaux. Cette synergie visuelle est complétée par l'association SON A MAS LA, dont l'expertise fédère autour de l’identité musicale unique du mas guadeloupéen. Cette alliance entre savoirs ancestraux et plateformes contemporaines permet de documenter le mas, tout en assurant une diffusion respectueuse des codes et des valeurs portés par les praticiens eux-mêmes.

Ma problématique réside dans la retranscription de la « vibration » du mas. Comme le soulignent Maica Gugolati et Hanna Klien-Thomas dans leur étude The Im/Possibilities of Digitising Caribbean Carnival (2022), le numérique peine souvent à restituer l’essence corporelle, l’odeur de l’encens ou la chaleur de la foule. De quelle manière le design graphique et l'interactivité numérique peuvent-ils retranscrire la « vibration » culturelle, sonore et physique du mas tout en préservant l'intégrité de sa dimension ?

Pour y répondre, le projet déploie une stratégie de diffusion à 360° incluant une campagne d’affichage urbain augmentée par la technologie NFC (Near Field Communication). En intégrant des puces invisibles au cœur des visuels, le projet transforme l'affiche en une interface : un simple « tap » du smartphone permet au passant d'accéder instantanément au flux radio de l'événement et et aux contenus supplémentaires de type DOOH (Digital Out Of Home) sur la plateforme RÉZONANS. Ce pont phygital brise la barrière de l'écran et crée une continuité sensorielle entre l'espace public et le média, ancrant l'expérience numérique dans une réalité géographique et corporelle.

Le projet réhabilite également la trace graphique grâce au Web-to-Print. En exploitant les capacités de la bibliothèque open-source Paged.js, RÉZONANS permettrait à chaque utilisateur de devenir l'artisan de sa propre archive culturelle. Le dispositif se transforme en outil de mise en page pour générer des fanzines uniques ou des affiches personnalisables, mettant en avant les chants et les paroles de différents groupes. Conçu pour être imprimé à domicile puis plié et découpé sans colle, ni agrafes, ce document physique transforme l’essence du projet en un objet tangible et permanent. Ce fanzine devient alors une archive vivante et multisensorielle, destinée à habiter l'espace domestique et à témoigner de la résistance culturelle du mas.

Ce média s’adresse à des publics variés intervenant à des échelles géographiques et sociales différentes. On peut d’abord identifier un profil issu de la diaspora caribéenne qui utiliserait RÉZONANS pour s’informer ou se rappeler ses origines culturelles, trouvant dans le fanzine à imprimer un support physique pour conserver une trace de son patrimoine. À un niveau plus global, le projet cible aussi les auditeurs de NTS Radio qui, eux, recherchent des musiques alternatives et des cultures souvent méconnues. Pour ce public, le média sert d'accès direct à des traditions présentées de manière authentique. Enfin, le projet s'adresse à un public global : le piéton urbain qui utiliserait la technologie NFC pour accéder instantanément aux contenus audio de NTS x RÉZONANS et ainsi transformer son parcours dans la rue en une expérience d'écoute numérique.

Cette approche permet de justifier l'usage de différents supports techniques en fonction des besoins de chaque utilisateur : le Web-to-Print répond au besoin de conservation et de transmission de l’événement de manière écrite, la webradio assure une diffusion internationale, et le NFC facilite l'accès immédiat pour les passants. Cela propose une solution adaptée à chaque mode de consommation de l'information.

L'articulation entre l'espace urbain et le contenu numérique de RÉZONANS s'appuie sur différents dispositifs de médiation.

En 2013, le Savina Museum of Contemporary Art de Séoul proposait l’exposition Dancers Among Us de Jordan Matter, où la technologie NFC permettait déjà aux visiteurs de télécharger des images haute définition et d’accéder aux récits cachés derrière chaque photographie ; une démarche qui fait écho à ma volonté de dévoiler les archives du mas via le smartphone.

Cette logique de collecte et de prolongement de l'expérience se retrouve également dans le projet The ACMI Lens (2021), un dispositif physique permettant aux visiteurs de « récolter » des contenus tout au long de leur parcours pour les consulter plus tard en ligne, créant ainsi un pont concret entre l'affiche de rue et la bibliothèque numérique personnelle de l'utilisateur.

Tatyanna Gay, Whispers from the Islands, 2025. Dans ses recherches sur la préservation des mythes caribéens par le design, Tatyanna Gay explore comment l'utilisation conjointe de la sculpture papier et de la réalité augmentée (AR) permet de créer un « archive visuelle » pour les récits oraux. Son travail démontre que l'AR peut capturer l'essence de récits traditionnellement éphémères tout en honorant leur fluidité et leur nature performative. Cette démarche rejoint RÉZONANS dans sa volonté de briser la fixité des supports traditionnels pour restituer une « vibration » et une dimension physique aux cultures immatérielles.

Enfin, le travail de design graphique réalisé par Heloïse Moccafico pour le Centre Pompidou en 2020 illustre comment la technologie, qu'il s'agisse de QR codes ou de puces, peut s'intégrer de manière esthétique et non intrusive sur des supports physiques ou de la signalétique. Ces références guident ma démarche pour que le numérique ne soit pas un ajout technique, mais une composante graphique et sensorielle à part entière de l'identité de RÉZONANS.

En savoir plus sur le mas…

ARNAUD Lionel, « Kanaval ka rivé ! Maché an mass’ là ! ». Du renouveau nationaliste à la crise sanitaire, le carnaval comme moment politique aux Antilles françaises, Théâtre/Public, n° 244, 2022, pp. 74-82.

LAUMUNO Marie-Héléna, « Je ne fais pas le carnaval, je fais le Mas », Rédaction [en ligne], (consulté le 4 février 2026).

MULOT Stéphanie, « La trace des Masques. Identité guadeloupéenne entre pratiques et discours », Ethnologie française, vol. 33, 2003, pp. 111-122.

PAVY Flore, « Le Mas des gwoup-a-po dans le carnaval guadeloupéen : une pratique de résistance ? », Terrains & Travaux, n° 43, 2023, pp. 183-207.

RABANES Raphaëlle, CHEVRY Djaël, « Le mas comme espace de transformation. Regards croisés sur la dimension réparative du carnaval en Guadeloupe », Esclavages & Post-esclavages, n° 7, 2022.

Design numérique, interactif, NFC, phygital…

GAY Tatyanna, Whispers from the Islands: Preserving and Reinterpreting Caribbean Myths through Augmented Narratives, [Thèse de MFA], Florida Atlantic University, 2025.

GUGOLATI Maica, KLIEN-THOMAS Hanna, « The Im/Possibilities of Digitising Caribbean Carnival », Makings. A Journal Researching the Creative Industries, vol. 3, n° 1, 2022.

HARDY Robert M., RUKZIO Enrico, « Mobile interaction with static and dynamic NFC-based displays », Proceedings of the 12th international conference on Human computer interaction with mobile devices and services (MobileHCI '10), Lisbonne, ACM, 2010.

PYYKKÖNEN Mikko, RIEKKI Jukka, et al., « Designing Tangible User Interfaces for NFC Phones », Advances in Human-Computer Interaction, vol. 2012, 2012.

SANDRI Eva, « Technologies : enjeux techniques et symboliques pour la médiation culturelle », in Patrimoine et musées locaux : clés de gestion, Tenerife, PASOS, 2021, pp. 385-405.

Plateformes et ressources tech

NTS RADIO, « Series », nts.live [en ligne] (consulté le 15 Janvier 2026).

PAGED.JS, « Paged.js - Free and open source JavaScript library to paginate content in the browser », pagedjs.org [en ligne] (consulté le 18 février 2026).